Статистика
Онлайн всего: 0 Гостей: 0 Пользователей: 0
|
Фильм" Шпион, выйди вон! (Tinker Tailor Soldier Spy)"
Седьмого сентября одинадцатого года прошла призентация Фильма "Шпион, выйди вон! (Tinker Tailor Soldier Spy)" страна производитель Великобритания, продюсер Эрик Феллнер, оператор Питер Строхан. В ролях: Тони Флорес, Джейсон Флеминг, Харрисон Форд, Ринат Яхин, Александр Андриенко, Джудит Хилл,, жанр детектив, продолжительность два часа. Сборы в США за неделю составили семьсот восемьдесят шесть тысячь евро и 175 тысяч зрителей, при бюджете двадцать восемь миллионов евро. Индекс MPAA, дерректива «TFD Film Ukraine». Фильм "Шпион, выйди вон! (Tinker Tailor Soldier Spy)" стал нетипичным для этого жанра в результате игры выдающегося актёра Олдмена, заполняющего фильм присущим ему гением, один только этот факт обеспечивает фильму "Шпион, выйди вон! (Tinker Tailor Soldier Spy)" сборы и внимание поклонников. По своему интерестный психологический экшин о жизни зарубежных агентов в разведовательных управлениях других стран под псевдонимом. Так и в кинофильме "Шпион, выйди вон! (Tinker Tailor Soldier Spy)" основной герой двенадцать лет целенаправленно начинает опасную игру с спецслужбами Франции по заданию Советского Союза (поясню, действие ленты поисходит в семидесятые годы прошедшего века). На протяжении всего ленты нас неотпускает чувство волнения. В любую минуту создаётся предчувствие пологать, что прямо в этот момент произойдёт неотвратимый провал двойного агента и развязка истории, так и пролетят два часа отпущенного времени. |
Обзор фильма" Пиле"
В связи с чем, весь двух часовой хронометраж ленты я наблюдал с замиранием сердца и просто не мог оторваться от экрана даже на секунду. Чему способствовали конечно и визуальные приёмы ленты. Ведь Тиль воспользовался нынче очень модной клиповой манерой съемки, которой пользуется чуть ли не каждый второй режиссер. Отсюда великолепное чувство кадра, её превосходная композиция и рванный монтаж. Что в совокупности даёт такую картинку, которая на фоне той или иной музыкальной композиции, превращает фильм в просто роскошный видео клип. Что в свою очередь радует уже глаза. В отличии от той эмоциональной режиссуры, которая радует душу и сознание. Фильмов про отцовскую любовь достаточно мало. Особенно если сравнивать с лентами, в которых демонстрируется материнская любовь. А ведь каждый из нас уже заведомо рождается и знаком с моделью материнской любви. Когда отцовская всегда достаточно специфична и не обычна.Что выдаёт невероятно роскошную и стильную картинку. Но при этом, не забывает про содержание. В связи с чем, стоит упомянуть то, что Жауме удалось выдержать весь фильм в атмосфере жестокости, напряжения и таинственности. В связи с чем, оторваться от экрана просто невозможно. А общая картинка жестокости ленты, безусловно берет за самое живое и настолько сильно отталкивает, что пересматривать фильм захочется не скоро. А это пожалуй является идеальной оценкой работы любого режиссера. Ведь даже не имея как такового обилия жестоких сцен, фильм не становится менее жестоким. Чему лишь способствует финальный экшн ряд, который выдает как ряд достаточно адреналиновых сцен, так и очень жестокую сцену убийства одного из главных героев. Оно хоть и поставлено менее жестко, чем скажем убийства в «Пиле» или «Пираньях», но доставляет больше впечатления, чем вышеупомянутые ленты. В совокупности же, это безусловно доказывает то, что Жауме Серра рожден для творчества в этом жанре и в случае такого же темпа, способен добиться немалых успехов. Истории в работах Жауме Серры всегда являются чуть ли не самой сильной стороной проекта. Ведь они представляют собой нечто достаточно необычное по меркам современного коммерческого кино и мейнстрима. С одной стороны, они развивают достаточно легкодоступную и вырванную из реальной жизни тему.В данной ленте он доказал и то, что отлично подходит под определение пословицы «талантливый человек талантлив во всём». Таким образом, взвалив на свои плечи не только главную роль, но так же роль режиссера, продюсера и сценариста данной ленты, Тиль создал пожалуй самый чувственный фильм этого года. Я ожидал от ленты немалого. Но посмотрев фильм понял то, что мне показали даже больше, чем я рассчитывал увидеть и тем самым, могу назвать фильм безусловным шедевром. Многие упрекают современных режиссеров в том, что в их работах отсутствуют какие либо эмоции и настроение. В данной ленте, есть и то и другое. Даже в избытке. Фильм целиком и полностью пропитан некой добротой, теплотой и красотой, которая буквально обволакивает тебя при просмотре ленты. В связи с чем, наблюдать за происходящем на экране без каких либо эмоций, становится если не невозможно, то очень сложно. Фильм изобилует смешными и трогательными моментами. Первые вызывают здоровый смех и искреннюю улыбку. Когда как вторые, берут за душу и позволяют не скупится на слёзы. Не это ли то, что мы называем превосходной режиссерской работой? По мне да. Тиль выдал очень душевную и плотную режиссеру.
|
Обзор фильма" Грайндхаус"
Макки Грубер просто взяли идею, да и отсмаковали в молодёжном тоне, надеясь сделать эдакий ужастик с претензией на идеологию. Скорее всего, так и есть, но идея, которая к счастью не им принадлежит, от этого хуже не стала. Однако в общем, изложении чувствуется крепкий дух извращённости — это и сквернословия из уст чуть ли не всех персонажей, это и отдельные элементы вроде педофилов, это и Этан Сапли (хотя, несмотря на внешность в его персонаже здравый смысл виделся). Но в целом, актёрский состав разочаровывает. В Лермане не достаточно ужаса в глазах, в Амедори явное напряжение и скованность, а Катчер… Серьёзно, а какая выгода была звать неудачного комедианта в Ужасы? Эштон не может своего героя в чём-либо ограничить, он слишком студент, он слишком смешон, он слишком серьёзен.Фильм о том, что змея останется змеей, как ты не пригревай ее на груди, однажды она все равно укусит, ибо змея она, и жить по другому не умеет. Этот фильм и героев сравнивают со всеми известными Бонни и Клайдом. Я не нашла сходства, ну если только в том что там и там была любовь и там и там лились реки крови. История Бонни и Клайд, совершенно другая, убивать их толкали совсем другие мотивы, жажда наживы и известности (об этом фильме напишу как-нибудь в следующий раз), Микки и Меллори убивали потому что по иному жить не могли, они прирожденные убийцы. Теперь немного о технической стороне фильма и об актерском составе. Фильм снят на высшем уровне, очень стильно, даже реки крови не вызывают рвотных позывов. Прекрасный саундтрек и элементы сюра, приковывают к экрану. Актеры подобраны отлично, мне было неожиданно увидеть Джульетт Льюис в такой роли. Для меня фильм «Рай», известного режиссера Тома Тыквера в первую очередь стал фильмом о свободе.Клэр паникует, делает то, что делало бы большинство из насС крышкой от люка на шее и дробовиком наперевес уставший от жизни престарелый бродяга, мечтающий стать газонокосильщиком, в компании ангельской проститутки-сварщицы противостоит местному адскому злу в лице местного коротышки-диктатора, его прихвостней братьев-акробатов-отморозков и двух роботодемонов — дровосека-самурая и водолаза-гарпунщика. От канадского проекта «Hobo with a shotgun» и стоящего у его руля новоиспеченного режиссера, а в прошлом со-сценариста «Грайндхауса» Джейсона Айзенера сложно было ожидать что-то кроме разудалого трэша, но как говорится трэш трэшу рознь. И если «Планета страха», входящая в тот самый родриго-тарантиновский «Грайндхаус» у Родригеса получилась блестяще — и смешно, и интересно, и кроваво, то канадский трэш ближе к традиционному значению этого слова, то есть «мусор». Превратив в полнометражный фильм свою же одноимённую короткометражку 2007-го года, Айзенер копировал атмосферу и антураж из старых добрых фантастических фильмов 80-х («Робокоп», «Класс 1999»), где преступность в лице панков и другого сброда правит бал на грязных и вонючих улицах мегаполисов, а полиция беспомощно взирает на этот беспредел.
|
Обзор фильма" враги народа"
Нет, отнюдь. Они просто там играют. Играют так, как умеют, а умеют играть они классно. Сказывается многолетний опыт. Прямо-таки как у их героев — отставных секретных агентов разных силовых ведомств. Не портят этот фильм и Мэри-Луиз Паркер вместе с Карлом Урбаном. Одна в роли подруги главного героя, этакой миссис Бонд, другой в роли антагониста. Обоим роли удались на пять с плюсом. Но особенно хорош Урбан, начиная со сцены нашего с ним знакомства и заканчивая финальными титрами. Не страдает фильм и от отсутствия юмора. Особенно радует параноидальный характер героя Малковича. Да и остальные герои имеют свои особенности, достоинства и недостатки. Простые диалоги наполнены оптимизмом, а сцены, вроде той, где Мозэс выходит из разворачивающейся машины, преисполнены крутостью и чисто уиллосовским драйвом.Кейтель безупречен в роли взбалмошного творца, одновременно страдающего и весело идущего вразнос. Джошуа Джексон талантливо изображает сомнения и настойчивость его юного героя. Клэр Форлани просто бесподобна, особенно верхом, в красном платье и совсем без платья. Есть еще бесподобный Джанкарло Джанини в роли жизнелюбца-священника, который тот еще пройдоха и мудрец. Диалоги — отдельная песня. Послушать героев — так уши вянут от голливудщины: «Надо перебороть свой страх — а для этого нужно мужество». Тьфу! Но штука в том, что в этом фильме как нигде ощущается вся беспомощность нашего языка, слов — перед теми значениями, которые таки удается донести. В ряде разговоров Джошуа с Уэлдоном ловишь себя на мысли, что говорят герои — одно, а доносят — нечто гораздо более важное и близкое к самой сути. Значимость обсуждаемых в фильме вопросов ощущается благодаря честному желанию сценариста в них разобраться: ни для «Оскара», ни для зрителя — для себя. В начале фильма есть эпизод, где Джереми после неудачного захода к Уэлдону общается с его дочкой и говорит ей, что для него значили книги её отца, а она ему: «Вот так и надо было разговаривать с ним — искренне».Сцена расправы с милиционером, она показательна. Не зря создатели заострили на этом внимание. Там же в деревне находятся ещё такие персонажи как Лузга и Копалыч. Про таких говорили «враги народа». Очень интересна сцена когда уголовники дают им задание похоронить только что убитого милиционера, избив одного из них, они произносят следующие слова: — Мы хоть и уголовники, а вы вообще кто? Враги народа. Вы за что Родину так свою не любите. А вот на самом деле такой персонаж фильма как Лузга, несмотря не на что, любит своё отечество, которое так не справедливо к нему отнеслось. И он готов встать на защиту людей, дать отпор преступникам. Хочу отметить Папанова, для которого это была последнея роль в кино. Только за последнею сцену с его участием надо присуждать какую-нибудь кинонаграду. Как он ел краюху хлеба, так чтобы не потерять не одной крохи. Вот как ценилась простая корка хлеба, в то время, для простого человека как Копалыч. А чего стоит его монолог начинающийся словами: Как хочется пожить по-человечески. Очень трогательная сцена во многом, что она стала его последней сценой. Действительно жизнь бывает порой не человеческой, но умение в такой жизни остаться человеком, это подвиг. Этот фильм, конечно, не о том, что социализм лучше капитализма или наоборот.
|
|
|
|
